FOTOHITS

AKTUELLES BUCH DES MONATS

MARLEY MAGAZINE

Ein neues Fotomagazin wirkt im digitalen Zeitalter fast wie ein Statement. Das „Marley Magazine" setzt bewusst auf hochwertige Printkultur und präsentiert kuratierte Serien zeitgenössischer Aktfotografie.

Text: Sarah Alexandra Fechler

Ein neues Fotomagazin auf den Markt zu bringen, wirkt heute fast wie ein bewusstes Gegenmodell zur digitalen Bilderflut. Während Fotografien in sozialen Netzwerken meist nur Sekunden Aufmerksamkeit erhalten, setzt das Marley Magazine auf das Gegenteil: auf Konzentration, Raum und die sinnliche Erfahrung eines gedruckten Bild-bands. Die erste Ausgabe versteht sich dabei weniger als klassisches Magazin denn als sorgfältig kuratierte Sammlung fotografischer Portfolios der Akt- und Nude-Fotografie. Der Ursprung des Projekts liegt im Internet.

Seit 2020 betreiben die Gründer Sacha Leyendecker und Teddy Marks bereits die Plattform Marley Online, die aus einem sehr konkreten Bedürfnis heraus entstand. „Die damalige Idee einer attraktiven Onlineplattform entstand aus den zunehmenden Einschränkungen in den sozialen Medien für Künstler aus dem Genre der Nude-Art-Fotografie", erklärt Leyendecker. Ziel sei es gewesen, eine Umgebung zu schaffen, in der aufwendig produzierte Serien und Editorials sichtbar bleiben und nicht zwischen Algorithmen und flüchtigen Bildfeeds untergehen.

Mit der Printausgabe folgt nun der logische nächste Schritt. Hochwertige Aktfotografie findet heute immer seltener den Weg in klassische Publikationen, während gleichzeitig eine treue Sammlerszene existiert. Genau diese Lücke will das Marley Magazine schließen. Für Leyendecker ist der Schritt daher nur konsequent: „Print - egal ob als Kunstdruck, Buch oder Magazin - ist die vollendete Präsentation hochwertiger Fotografie." Entsprechend versteht sich die erste Ausgabe als bewusst analoges Statement - als haptisches Gegenstück zur schnelllebigen Onlinewelt.

BILDER IM FOKUS

Wer im Marley Magazine klassische Magazinstrukturen erwartet, wird überrascht sein. Lange redaktionelle Beiträge spielen hier keine Rolle. Stattdessen steht konsequent das im Mittelpunkt, worum es in der künstlerischen Fotografie letztlich geht: das Bild selbst. Texte fungieren nur als kurze Einführung in eine Bildserie, danach erhalten die Fotografien den Raum, ihre eigene Wirkung zu entfalten.

Dieses Konzept zeigt sich auch in der Gestaltung. Hochformate füllen gern ganze Seiten, Querformate breiten sich über großzügige Doppelseiten aus. Die Serien wirken dadurch fast wie kleine Ausstellungen auf Papier, in denen sich Bild für Bild eine eigene visuelle Erzählung entfaltet. Farbwelten und Themen ziehen sich oft durch mehrere Seiten und geben den Portfolios eine klare Dramaturgie.

Auch die Produktion des Magazins folgt diesem Anspruch. Gedruckt wird auf mattem

170-Gramm-Premiumpapier, gebunden in einem haptisch anspruchsvollem 350-Gramm-Softcover mit offener Fadenheftung - einer sogenannten Schweizer Broschur. Diese aufwendige Gestaltung sorgt nicht nur für Stabilität, sondern auch dafür, dass die Seiten flach aufliegen. Das heißt, dass man die Fotografien in voller Pracht ohne Wölbung betrachten kann. Ohne weitere Störung oder Ablenkung sollen die Leserin oder der Leser in die Bildserien eintauchen können. „Wir fokussieren uns überwiegend auf die visuellen Inhalte - also auf das, worum es bei künstlerischer Fotografie in erster Linie geht", sagt Mitgründer Sacha Leyendecker. Marley versteht sich daher weniger als Magazin im klassischen Sinn, sondern eher als kuratierte Sammlung fotografischer Serien.

TEDDY MARKS

Natürlich steuern hier auch die beiden Gründer - beide ebenfalls Aktfotografen - jeweils eine Serie zum neuen Magazin bei. Den Auftakt des Bildbands bildet so eine Serie von Teddy Marks mit dem Titel „Reverie on the Teak Coast". Sie führt die Betrachterinnen und Betrachter auf ein klassisches Segelboot vor der Küste der Balearen und setzt sofort eine klare visuelle Stimmung: Sanftes Abendlicht fällt durch die Luken der Kajüte und legt sich wie ein goldener Schleier über das dunkle Holz des Interieurs. Das Setting lebt vom Kontrast der Materialien. Poliertes Teakholz, dunkles Mahagoni und das warme Licht der untergehenden Sonne schaffen eine beinahe zeitlose Atmosphäre. In dieser Umgebung erscheint das Model Mila als zentrale Figur der Serie. Ihre Präsenz wirkt ruhig und selbstbewusst zugleich, während das Licht über ihre Haut wandert und sich auf den Holzflächen spiegelt.

Marks nutzt zunächst das enge Interieur der Yacht für intime Bildmomente. Die Körperhaltung des Models wirkt entspannt, fast wie in einer privaten Szene, die der Fotograf nur beobachtet und still einfängt. Später verlagert sich die Handlung an Deck. Vor dem intensiven Blau von Himmel und Meer verändert sich die Bildwirkung deutlich: Mila wird zur maritimen Muse, eine Figur zwischen Sinnlichkeit und Selbstbewusstsein.

Mit dieser Serie setzt das Magazin gleich zu Beginn zentrale Themen, die sich auch durch die folgenden Portfolios ziehen werden: das gekonnte Spiel von Licht und Schatten, das Motiv des Reisens und die Verbindung von Körper und Umgebung.